Marketing Musical… más allá de LIKES y VIEWS

Esa es la realidad que se vive hoy en día en la evolución y revolución de la industria musical, plagada de exceso de ruido y saturación por los miles de proyectos musicales que circulan en las redes sociales, YouTube y demás plataformas digitales de streaming gracias a las facilidades tecnológicas con las que contamos actualmente para grabar una canción, EP o álbum completo desde un Home Studio, sin depender de la formalidad de un estudio de grabación con los debidos tratamientos acústicos en cabinas acondicionadas para fines específicos o equipamiento de alta gama con el que se cuenta en los grandes estudios, donde se realizan producciones de alto calibre y se emplean a grandes técnicos de sonido, músicos de sesión, productores musicales y con ello obtener un producto musical con estándares de calidad que hoy en día ha quedado de lado por la inmediatez con la que queremos lograr las cosas en la actualidad, generando crisis en el sector al no contratar los servicios profesionales de los elementos anteriormente mencionados, pensando que se volvieron ¨completamente innecesarios¨.  
 
Toda esa tendencia se lleva también al terreno de la promoción y difusión de un proyecto musical, donde ya no es imperante tener de lado un sello discográfico para sacar a la luz un material producido desde la total independencia.
Esta facilidad de la que hablo ha hecho que todo esté al alcance de ¨cualquiera¨, quedando atrás los filtros y/o regulaciones de calidad que había años atrás para que un proyecto musical viera la luz, generando una excesiva competencia y en el afán de llamar la atención y lograr visibilidad. Se deja de lado preguntas que parecen simples de responder, pero resultan más profundas y complejas de hacerlo ¿Por qué queremos hacer música? ¿A quién queremos hacerle llegar nuestra música? ¿Cómo haremos hacer llegar nuestra música?
 
El dejar de lado estos cuestionamientos, da como resultado una enorme cantidad de proyectos musicales que no trascienden porque carecen de identidad, de concepto, estilo y forma de comunicación que permitan crear una real comunidad de FANS CUALIFICADOS, es decir, seguidores reales, con los que se entabla una relación y comunicación verdadera, en la que como artistas se forma parte de sus vidas, de la historia de sus relaciones personales, de pareja, de los momentos difíciles, como el de una pérdida humana, al igual que de los momentos de euforia, felicidad o como gusten llamarle a esos momentos en los que se comparte con amigos, seres queridos, fiestas, celebraciones, etc.
Es decir… todo eso o aquello que, como seres humanos, atravesamos en el camino llamado vida, esos momentos los vivimos nosotros como artistas y los viven ellos… el público, los seguidores o Fans que se ponen la camiseta del artista y están con él en las buenas y en las malas, convirtiéndose en los principales promotores de su trabajo, compartiendo en sus propias redes sociales esa canción con la que conectaron, se sintieron identificados, les tocó el corazón o simplemente les hizo sentir algo.
No podemos perder de vista que como músicos comunicamos y generamos emociones, eso vendemos con una canción. Por tal motivo, la forma de dar a conocer un proyecto musical, de comunicarlo o ¨venderlo¨, debe ser tan distinto a como se hace con un producto, artículo o servicio convencional.
 
Sin lugar a duda es un tema sumamente largo de tratar, pero aquí estaré compartiendo mi visión del Marketing Musical, partiendo desde mi propia experiencia como artista, como cantante que ha cometido muchos errores en el afán de dar a conocer un proyecto musical, que en el camino se ha topado con personas y conocimientos que han servido para mi formación en el área del Marketing Digital para aplicarlo a mi pasión, mi vida… la música.